網路上看到 Enjoy it!
任何人第一次上台都會緊張
但有些事情只要是前稍微留意一下，可以讓表演改善很多很多
在這裡我和大家分享一些我看到的一些例子
如果你的團夠大牌到可以辦整個演唱會，我想你也不用看我的網頁了
對大多數業餘團體，幾乎都必須和很多其他團輪流
而且幾乎無法事先彩排，因此一上台要如何很快的調到想要的音色
不要讓台下的觀眾不耐煩，變成冷場，是非常重要的問題。
Drum：
鼓手上台的第一件事就是注意椅子的高度
每個人的身高，腿長不同
因此除非整場表演只有你一個團，那事先就可以調整好
否則你必須和別人輪流用
別人的高度你不一定合適，因此一上台趕快看看高度對不對
調好了高度再調小鼓的高度，然後hihat，中鼓，最後才調鈸
在調的過程當中只要用鼓棒比一比就知道高度位置對不對,不要一陣亂打
幾乎所有的業餘樂團的鼓手,一上台就一陣子亂打
這是非常沒有水準的表現
有誰看過任何現場演唱會鼓手一上台不管別人怎麼樣先一陣輪鼓嗎
如果你想現，而覺得你的團要表演的歌無法突顯你的技術
不仿要求你的團讓你在表演當中穿插一段鼓solo,到時就怕你不敢現,否則絕對可以
讓你現個夠
但在調音的時候不要亂打，否則天下大亂，別人都無法調音了
通常我判斷一個鼓手程度好不好，就是根據這個
所有的高度位置都調好了以後，不要忘了大鼓踏板的彈簧，試試看彈性感覺起來
是否對,如果不對，趕快調整。在這個時候，不要是著去調鼓的音色，因為會來不及
除非實在太離譜，不要去動他
當你準備好了以後，注意保持安靜
等待其他的團員調音，並且看看音控是否需要再調一次音
如果需要，只要根據他的指示做就好。
常音控會要求你打那個鼓，讓他調音
此時注意你要不停的打，而不是他說一句，你才打一下
例如音控說大鼓，你就一直穩定的踩打鼓，直到他說好為止
而且打的時候一定要用你表演時的力量，通常就是你的最大力
我不知有多少次碰到鼓手試音時小力的打，等到表演時一興奮，力道馬上加倍
這樣事前的調音根本全完了
等到大家都調好音了，最好整團試試音，或者就直接數拍，開始唱第一首歌了。
Guitar：
我不知告訴多少吉他手，上台之前要先調音，不要等到上台才來讓所有的觀眾聽你的
調音交響曲
而且在上台之前就把你的寶貝效果器先調好
上了台以後最多只能做細部的微調，唯一必須確認的是擴大機
如果表演之前就能先試試擴大機，學會怎麼調最好
如果只能臨上台才試，最好養成習慣儘量用自己的效果器去調音色，
而讓擴大機調在較中性的位置，這樣就不會臨時手忙腳亂
調的時候注意至少要調三種音的音量
一個是clean tone的伴奏音量，一個是破音伴奏的音量，最後是solo的音量
這三種音量最好以平時練團是的大小聲作參考點，因此最後的音量必須和整
團一起調，但剛上台時起碼這三種音量彼此要先調的平衡
如果你可以依賴你的效果器去調整這三種音量，那就在上台之前就調好
我看過太多太多的吉他手把清音調的太大聲，等到一踩破音，就完全聽不到吉他聲了
清音因為聽起來較尖，所以在整個團中會很清楚，一旦切到破音，尤其是那種非常嘛
的破音，馬上就會被其他樂器蓋過
最好平時就樣成調音的習慣，在破音的伴奏聲音當中加強一些２ｋ的頻率，可以使的
破音較突出，而且好好考慮是否真的必須用這麼麻的破音
最後和清音反覆切換一下，音量是否相當
這些如果能在上台之前就作好的，儘量事先作
調solo的音量也要小心，不要大到可以蓋過整團的音量
如果你需要彈那種悶絃的低音伴奏，最好和貝司手配一下，不要讓貝司都聽不到了
當所有的部分都調好以後，不要馬上變成Van Halen，又是點絃，又是掃絃
保持安靜，等別人調好音，看是要整團再調一次，還是配合音控再調一次，或者就直
接唱第一首歌了
如果你實在手癢，不仿表演當中來一段沒有伴奏的solo，那樣可以讓你飆到死
調音時胡亂現，只會讓觀眾覺得你沒水準
因為在調音時舞台上一陣亂，不論你彈什麼，台下的觀眾只會覺得心浮氣噪，活受罪而已
在表演的中間也是一樣，一首歌結束，下一手歌還沒有開始時，不要亂彈，保持安靜
想想如果你在家裏聽音樂，每換一首歌中間就來一陣雜音，你會喜歡嗎？
Bass:
貝司上台前的準備和吉他手差不多
調好音以後記得不要馬上變成Billy Shinhan 或Stanley Clark
但貝司手需特別注意的是貝司不容易聽清楚，所以到了台上幾乎所有的貝司手都會
調的太大聲
如果音控會幫你調外場聲音，這個問題不大，但因為低音的指向性較低，在舞台上很
容易被所有的麥克風收進去，以致於音控就算是把貝司那一軌關到最小，整團的貝司
聲還是太大就無藥可救了
這時除了要求貝司守降低音量外別無他法
同樣的道理舞台監聽通常怕回授也不會送貝司回舞台
那如果真的聽不清楚怎麼辦?
尤其可憐的鼓手如果聽不到貝司聲，大鼓對不到點怎麼辦？
這時不仿由改變音色著手
聽不清楚並不表示是音量不夠大，絕大多數我碰到的例子都是背司聲音太悶，太軟
太多的貝司手手指不夠力，彈的軟啪啪的，不只很難聽清楚，和大鼓配起來也不好聽
這個平時就要多練習
另一方面有太多的貝司手不願意買好的貝司，而且也不願意經常換絃，覺得絃既然還沒
斷，幹麻要換絃？
可是貝司絃用不到一個星期就不脆了，舊的絃怎麼調都是悶悶，軟軟的。
如果經濟負擔的起，記住一定要經常換弦。
有很多場合是臨時搭的舞台，舞台地板只是薄薄的三夾板，而且下面是空的
這時貝司只要一開大聲，低音馬上是舞台地板產生震動
然後這種震動被所有的麥克風收進去，音控馬上發瘋，拼命的切低音。
這時你在台上彈的再過癮，台下也聽不到，只是找音控的麻煩而已
所以切記，上台前好好考慮你到底需要多少低音才過癮，
上了台以後仔細的調，調對了大家都高興。
不要急著又是打弦，又是雙手點絃現寶。
Vocals：
對那些由吉他手或貝司手兼任的歌手，一定是最後才來試麥克風。
如果是專任歌手，則實在不用在大家都忙著調音的時候來攪局
可以等到最後大家都好了以後在試整團聲音時在來試。
我不知看過多少歌手站到麥克風前面就先喂喂喂的像個白痴一樣。
那個麥克風是好的，不用你試，歌手需要調整的只有兩個，一個是麥克風架的
高度，適不適合你唱，還有就是監聽喇叭的音量是否夠大，讓你聽的清不清楚。
舞台前方觀眾聽到的聲音歌手無法聽到，因此不要像音控說聲音太小，或殘饗不
夠等等白痴話。
你只要在整團試唱時在判斷監聽音量是否夠大，不夠可以請音控多送一點。
而且這個音量是要以你的唱歌為準，不是喂喂喂能試的出來的，因此歌手要試音的
唯一方法就是整團一起演奏一段來試音。
而且最好是副歌的部分，因為這時通常歌手最大聲，音控才好決定歌手麥克風的音量。
所以拜託各位Bon Jovi，上台前和整團講好是否要試音，否則等歌手站到麥克風前
就開始表演吧
不要再喂喂喂，test了。
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